Tommaso Ussardi

Tommaso Ussardi (1984) è compositore, direttore d’orchestra e operatore culturale. Inizia gli studi musicali sotto la guida del padre, compositore e docente presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, proseguendo successivamente la propria formazione al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, dove consegue con il massimo dei voti i diplomi in Composizione, Direzione d’Orchestra e Direzione di Coro.
Si perfeziona con Cesare Augusto Grandi, Cristina Landuzzi, Pierpaolo Scattolin, Luciano Acocella, Deyan Pavlov, Donato Renzetti e Daniele Gatti presso l’Accademia Chigiana di Siena, dove nel 2017 riceve una menzione speciale come miglior allievo del corso di direzione d’orchestra.
Vincitore di numerosi premi e borse di studio sia come direttore sia come compositore, collabora con importanti fondazioni, orchestre e festival del panorama nazionale e internazionale, tra cui Orchestra e Coro del Teatro Massimo di Palermo, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Comunale di Bologna, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Comunale di Modena, Teatro Sociale di Como, Teatro Coccia di Novara, Teatro Galli di Rimini, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Fondazione Arturo Toscanini di Parma, Orchestra Giovanile Italiana, Bologna Festival, Musica Insieme, Stresa Festival, Sagra Malatestiana, Festival Internazionale di Portogruaro, Festival Respighi e Festival Anima Mundi.
Nel 2013 fonda l’Orchestra Senzaspine, della quale è direttore artistico e musicale. Sotto la sua guida l’orchestra si afferma come una delle realtà più innovative del panorama musicale italiano, ottenendo nel 2022 il prestigioso Premio Abbiati nella sezione “Filippo Siebaneck” grazie al progetto Opera Accessibile, dedicato all’accessibilità delle produzioni operistiche per persone con disabilità sensoriali e cognitive.
Dal 2017 è direttore musicale di Istantanea, formazione specializzata nel repertorio contemporaneo, e collabora attivamente con l’Ensemble Contemporain de Lyon, l’Icarus Ensemble e FontanaMIX Ensemble.
Nel corso della sua attività artistica ha lavorato con numerosi interpreti di fama internazionale, tra cui Mario Brunello, Enrico Dindo, Giuseppe Gibboni, Andrea Obiso, Simone Alberghini, Cinzia Forte, Giuliana Gianfaldoni, Bruno Praticò, Domenico Nordio, Pablo Ziegler, Laura Marzadori, Olaf Laneri, Sofya Gulyak, Dejan Bogdanovich, Jonathan Roozeman, Pietro Beltrani e Luigi Grasso.
Debutta nel repertorio operistico nel 2015 dirigendo La gazza ladra e L’elisir d’amore al Teatro Duse di Bologna nell’ambito del Bologna Festival. Nel 2016 è direttore musicale dell’opera contemporanea Le imperdonabili, con musiche di Silvia Colasanti, regia di Alessio Pizzech e drammaturgia di Guido Barbieri. Nel 2018 dirige Il barbiere di Siviglia in collaborazione con Bologna Festival e il Teatro Comunale di Bologna, sempre nel 2018 dirige La serva padrona al Teatro Massimo di Palermo con la regia di Roberto Catalano. Nel 2019 torna al Teatro Massimo per Oh che armonico fracasso, riallestimento de Il maestro di cappella curato da Alberto Maniaci e Alberto Cavallotti.
Per Matera Capitale Europea della Cultura 2019 è direttore musicale di Silent City, nuova opera comunitaria composta da Nigel Osborne con la regia di James Bonas. Nel 2021 dirige Don Giovanni al Teatro Duse di Bologna. Nel 2023 debutta ne La bohème con la regia di Gianmaria Aliverta e in Pagliacci con la regia di Giovanni Dispenza. Nel 2024 dirige La cenerentola e La traviata al Teatro Duse di Bologna e al Teatro Galli di Rimini. Nel 2025 debutta in Tosca con la regia di Salvatore Sito, Così fan tutte con la regia di Stefania Paganini in collaborazione con l’Accademia del Teatro Comunale di Bologna e nelle prime assolute Il giovane Artù e Biancaneve in Tour per il Teatro Coccia di Novara.
Particolarmente significativa è la sua attività nel campo della danza. Nel 2018 debutta al Teatro Massimo di Palermo con Short Stories della celebre coreografa Carolyn Carlson; nel 2019 dirige Siciliana della compagnia Kor’sia; nel 2021 è al Teatro Lirico di Cagliari con Fuego, produzione della Compagnia Antonio Gades di Madrid firmata da Antonio Gades e Carlos Saura sulle musiche di Manuel de Falla; nel 2022 torna al Teatro Lirico di Cagliari per Entrez dans la danse, spettacolo realizzato in collaborazione con il Balletto dell’Opéra Nice Côte d’Azur e coreografie di Eric Vu-An.
Come compositore, le sue musiche sono state eseguite presso il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Duse e l’Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 2018 vince il bando nazionale SIAE “S’Illumina” con l’opera circense Masnada. Nel 2023 presenta l’opera contemporanea E Buio Fu, che viene rappresentata in prima assoluta in Piazza Maggiore nell’ambito del Bologna Portici Festival. Tra le sue produzioni più recenti figurano il balletto SOAC (2024) e l’opera per l’infanzia 0-3 dal titolo ONDE (2025).
Tra le principali produzioni discografiche si ricordano la registrazione delle Fantasie su temi verdiani di Pasculli con l’oboista Paolo Grazia per Tactus, il Concerto n. 3 di Rachmaninov e Rhapsody in Blue di Gershwin con il pianista Pietro Beltrani per Da Vinci Classics, nonché Dantesca di Luigi Grasso per l’etichetta francese LP3 45 Records.
Dal 2015 è direttore artistico del Mercato Sonato di Bologna, progetto di rigenerazione urbana che ha trasformato un ex mercato rionale in uno dei più innovativi centri culturali europei. Dal 2022 insegna Armonia e Contrappunto presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola e dal 2026 è docente di Esercitazioni Orchestrali presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.
Nel 2024 viene nominato dal Teatro Massimo di Palermo Presidente di Commissione in numerosi concorsi e audizioni per professori d’orchestra. Nello stesso anno partecipa come relatore agli Stati Generali della Cultura Accessibile di Pesaro 2024 – Capitale Italiana della Cultura, evento documentato da Rai 5, nel 2026 è in commissione per la prima edizione del Concorso internazionale di Esecuzione Violinistica “Giuseppe Fiorini”.
Accanto all’attività artistica, svolge un’intensa attività di progettazione culturale, divulgazione e sviluppo di iniziative dedicate all’accessibilità, alla formazione del pubblico e all’innovazione dei linguaggi musicali, promuovendo collaborazioni nazionali e internazionali tra istituzioni, artisti e comunità.